Ironico

BUONE VACANZE

2008-07-23T00:29:00.003+03:00

Salutiamo i pochi e affezionati lettori che fin qui ci hanno seguito:
BUONE E MERITATE VACANZE!

..al vostro ritorno questo Blog non esiterà più: dopo scelte e ripensamenti il blog assumerà tutta un'altra forma e veste ma soprattutto si cimenterà con un altro target e un'altra mission..

se avete consigli, suggerimenti, critiche e voglia di dare una mano..commentate!!
STAY TUNED!

HIGH SCHOOL MUSICAL

2008-07-22T23:53:00.004+03:00

Salutiamo con gaudio questa frizzante e divertente produzione Disney che ci assicura una serata di puro relax e serenità da passarsi possibilmente con gli amici!
Alla festa di capodanno, Troy Bolton (Zac Efron, Hairspray - Grasso è bello, E.R. Medici in prima linea) incontra per caso una dolce ragazza, Gabriella (Vanessa Anne Hudgens, Thunderbirds, Will) e con lei viene coinvolto in un'esibizione canora che un po' li imbarazza ma che alla fine li diverte molto, alla fine della serata si scambiano i numeri di cellulare come fanno tutti i ragazzi nella speranza di rivedersi un giorno..
Al termine delle vacanze Troy torna alla sua HighSchool dove è il leader indiscusso della squadra di basket della scuola, l'idolo delle cheerleaders e uno studente non troppo "studioso"..la sua testa è tutta per la squadra di basket che di lì a poco dovrà disputare la finalissima del campionato, è concentratissimo su questo obiettivo e le speranze di compagni e tifosi sono tutte su di lui.
Ma il primo giorno di scuola chi ti si presenta in classe come nuova arrivata??
maccerto, proprio lei! Gabriella si è infatti trasferita nel New Mexico con la madre ed è capitata, guardacaso, proprio nella scuola e nella classe di Troy..
Ovviamente inizia a sbocciare un tenero sentimento tra i due che però viene osteggiato dalla squadra di lui e dalle nuove amiche di lei (interessate alla sua presenza nella squadra di Decathlon matematico).
Inoltre i due decidono di presentarsi alle audizioni per il Musical della scuola scegliendo di fare qualcosa che i loro amici ritengono inopportuno e fuori dalle loro possibilità ma soprattutto inadatto ai loro "gruppetti" di appartenenza: per Troy quello dei ragazzotti muscolosi, per Gabriella quella dei secchioni.
I due protagonisti proseguiranno per la loro strada inseguendo il sogno del Musical e insegnado ai loro amici che seguire un sogno può portare alla vera realizzazione di sè.

La trama in sè del film è un po' vista e rivista e lascia un po' perplessi il fatto che nè al musical nè alla fatidica partita venga concessa alla fine del film l'attenzione che spetterebbe a queste scene ma lo spettatore non per questo ne esce deluso o insaziato; infatti non è centrale per il film l'esito finale dei due eventi ma rimane al centro l'amicizia tra i ragazzi, la complicità della squadra, il valore dello sport e dell'impegno scolastico, l'importanza di spendersi per gli altri e per raggiungere con coraggi i propri obiettivi.

Altro merito aggiunto per la Disney è stato quello di rendere un film TV un successo planetario e quasi un'icona per i ragazzini di oggi che possono tranquillamente godersi il "Grease" della loro generazione con una colonna sonora d'effetto e coreografie che giustamente si sono meritate gli Emmy Awards per la loro carica e il potente effetto trascinatore!

VOTO 8+
LEGGERO, MA CON BRIO

COOL RUNNINGS - QUATTRO SOTTOZERO

2008-07-16T12:13:00.004+03:00

Cosa c’è di più coinvolgente ed esaltante di un film sportivo? E se questo film offre gag e momenti esilaranti? E se questo film trova anche il tempo trasmettere messaggi positivi di rispetto, integrazione, coraggio e sfida? E se questo film non fa che raccontare una storia accaduta realmente?

Siamo nella celeberrima isola di Jamaica nel 1987 e si stanno per disputare le qualificazioni per le prossime Olimpiadi di Seoul nelle gare di atletica leggera.
Derise Bannock (Leon Robinson) è il campioncino locale, figlio di uno storico centometrista jamaicano, e tutti sono sicuri che si qualificherà per rappresentare il suo paese ai giochi olimpici.
Durante la gara, il podista che è nella corsia a fianco della sua cade e trascina con sé Derise e un altro corridore..purtroppo la gara si conclude e al povero Derise non resta che provare a fare ricorso, ma inutilmente.
Il responsabile del comitato olimpico jamaicano, per consolarlo, gli dice che sull’isola vive un vecchio amico di suo padre, che venne in Jamaica proprio per convincere il padre di Derice a diventare un bobbista sul ghiacchio; “un centometrista” diceva quel tale “è un’ottimo bobbista, e sarebbe l’ideale per far vincere un squadra di bob!” l’idea però sfumò e non se ne fece più nulla.
A Derice viene però un’intuizione e decide di rimettere in piedi quella idea così balzana: una squadra di bob a quattro jamaicana.
Incontra il vecchio amico di suo padre Irving 'Irv' Blitzer (John Candy, Balle Spaziali, Io e Zio Buck, Mamma ho perso l'aereo) e lo convince ad allenare lui, il suo migliore amico Sanka (Doug. E. Doug) che, oltre ad essere il campione indiscusso di gokart a spinta di tutta la Jamaica, è la fonte di risate di tutto il film e altri due che, guarda caso sono proprio gli altri due corridori coinvolti nell’incidente capitato a Derice.
E così tra osteggiamenti, derisioni, difficoltà economiche e milioni di sforzi e tentativi i nostri eroi riescono a ottenere il tempo minimo per poter andare alle Olimpiadi Invernali di Calgary ’88.
In Canada incontreranno il ghiaccio, la neve, il fumo che esce dalla bocca quando c’è freddo, i campioni svizzeri, americani, e canadesi e altre difficoltà dovute alla loro presenza davvero inconsueta alle olimpiadi invernali..
Come finisce? Basterebbe dare un occhio agli almanacchi dei giochi olimpici perché, come si diceva, il tutto è un’emozionante e travolgente storia vera che farà trepidare e ridere lasciandoci col fiato sospeso fino alla fine.

L’assenza di attori blasonati e “di peso” (ad eccezione fatta, in tutti i sensi, del simpatico John Candy, in uno dei suoi ultimi film prima della morte e della piccola apparizione di Raymond J. Barry) non inficia certo la qualità di questa simpatica e ottima produzione firmata Walt Disney che si propone come un film adattissimo a tutta la famiglia per una serata di risate e emozioni.

se volete saperne di più sulla storia vera potete dare un occhio qui.

VOTO 8+
DA VEDERE E RIVEDERE

WANTED

2008-07-13T21:56:00.004+03:00

Il protagonista (James McAvoy, Le Cronache di Narnia, L'ultimo re di Scozia, Espiazione) è un contabile frustrato, che ogni giorno lavora davanti al suo computer, nel suo cubicolo, in un ufficio spersonalizzante e con un capo che lo tortura. Conduce una vita grama, sempre in preda al dubbio e determinata da un'insigificanza che lo avvilisce.
Un giorno viene contattato da un'avvenente ragazza (Angelina Jolie, Il collezionista di ossa, Fuori in 60 secondi, Tomb Raider, Mr. e Mrs. Smith, La leggenda di Beowulf) che lo introduce in un gruppo di giustizieri e combattenti, capeggiati da un misterioso uomo di colore (Morgan Freeman, Una settimana da Dio, Million Dollar Baby, Batman begins, Slevin, Non è mai troppo tardi, e tantissimi altri) che gli rivelano la sua "vera identità" e lo addestrano a diventare uno perfetto lottatore con ogni sorta di armi e abilità fisiche.
Così addestrato, il protagonista si ritrova a vivere un vita completamente diversa da quella che conduceva prima e, tra pistole, combattimenti e discorsi parafilosofici arriverà a capire che dovrà eliminare il suo vero avversario: un killer spietato (Thomas Kretschmann, I cavalieri che fecero l'impresa, Il pianista, Blade II, La caduta - gli ultimi giorni di Hitler, Resident Evil, Next) che gli da la caccia dall'inizio della storia.

NO, non ci siamo addentrati nell'impresa titanica di commentare Matrix ma, la trama di Wanted, uscito nelle sale italiane il 2 luglio, è proprio questa e ricorda, in modo quasi imbarazzante, quella memorabile del capolavoro dei fratelli Wachowski.
Così facendo, Regista (Timur Bekmambetov) e Sceneggiatore hanno deciso di confrontarsi con un "mostro sacro" del cinema moderno ma, a mio avviso, non ne sono usciti con le ossa così tanto rotte.

Wanted infatti sceglie la via del film spara-spaccatutto evitando di invischiarsi in discorsi e dialoghi complicati che avrebbero inevitabilmente rallentato la velocità del film e, a differenza di Matrix, ci presenta un buon colpo di scenda finale che ci fa apprezzare ancora di più la scelta di essere andati a vederlo al cinema.
Se la struttura fondamentale è simile a Matrix, simile (ma ben più ridotto e superficiale) è anche l'intento di introdurre qualche riflessione sui "massimi sistemi" e soprattutto sul Fato; non a caso il "claim" del film è proprio "Scegli il tuo destino".
Il protagonista riflette e ci aiuta a riflettere sulle conseguenze delle nostre azioni e se tutto è già scritto in modo inevitabile e imprescindibile oppure se, grazie alla nostra iniziativa, ci è dato di essere protagonisti del nostro destino.
"Credi al destino, Neo?"
"No, perché non mi piace l'idea di non poter gestire la mia vita"; la citazione è ovviamente da Matrix..
il protagonista capirà ben presto che il compito della setta in cui è appena entrato, La Confraternita, è quello di uccidere i futuri killer prima che essi compiano i loro delitti..il richiamo a Minority report è quindi evidente: nel film con Tom Cruise erano i "Precog" che con le loro visioni indicavano i futuri assassini; qui è invece un misterioso telaio, comandato da chissà quali forze, che tesse una tela su cui compaiono i nomi dei futuri assassini..
Gli spunti di riflessione sono però abbozzati e lasciati lì per chi ne vuole approfittare senza essere troppo ingarbugliati e insistenti; per questo motivo il film si merita l'etichetta di "neuroni scollegati"

Insomma, nonostante le somiglianze con Matrix, Wanted riesce a prendere un strada propria e che non delude certo lo spettatore; la presenza dell'attivissimo Morgan Freeman e di Angelina Jolie non fanno che aumentare il valore di questo avvincente film che tiene incollati alla poltrona e permette ai nostri neuroni di prendersi una serata libera.

VOTO 7
SPARA, SPACCA e PENSACI SU

VIRTUOSITY

2008-07-07T21:29:00.004+03:00

Realtà o Finzione? Fino a quando un cosa può dirsi reale o virtuale? In entrambe queste dimensioni valgono le stesse regole?
A queste e a moltre alte domande tenta di rispondere questo film che, per essere del 1995, non lascia a desiderare per quanto riguarda grafica, effetti speciali e contenuti.
Ognuno di noi, rivedendo un film di quanche anno fa, storce un po' il naso di fronte ad effetti speciali "di cartone" e grossolani che invece alla prima visione erano parsi di grande impatto; guardando Virtuosity questo particolare effetto viene presto dimenticato grazie alla trama ben congegnata e, siamo nel 1995, anche originale.
Parker Barnes (Denzel Washington, Il collezionista di ossa, Il sapore della vittoria, Training Day, Man on Fire, Dejà-vu e tantissimi altri..) è un ex poliziotto condannato per l'omicidio di alcune persone e perseguitato dal senso di colpa per la morte di sua moglie e della sua bambina a causa di un terrorista politico avvenuta alcuni anni prima; per scontare la sua pena è stato scelto come cavia per sperimentare un programma di addestramento virtuale per poliziotti: Sid 6.7 (Russel Crowe, Il gladiatore, Beautiful mind, Cinderella man, American Gangster) il quale contiene nel suo database i profili di personalità di oltre 200 criminali tra i quali c'è anche quel terrorista politico che tanto ossessiona Parker.
Fin qui niente di pericoloso (almeno sembra) ma un giorno il progammatore di Sid 6.7, di fronte alla seria possibilità che la sua "creatura" possa essere cancellata decide di impiantarla in un androide che assumerà le identiche fattezze della sua versione digitale con la possibilità di muoversi (e compiere disatri e omicidi) nel mondo reale..
Parker, l'unico che è in grado di tenergli testa, viene quindi rimesso in libertà, gli viene restituito il distintivo e gli viene assegnato l'incarico di eliminare Sid 6.7 che intanto ha già iniziato a seminare il panico..

La finezza di questa pellicola abbastanza sconosciuta, non è solo nella frizzante compresenza di due mostri sacri di Hollywood (ripetuta nel più recente American Gangster) ma anche nel fatto che possiamo ritenerla un sorta di progenitore del genere fantascentifico a cavallo tra realtà, sogno e finzione che vedrà poi l'apice in Matrix (ovvio..) e tutti gli altri film che sono seguiti.
Certo, tutte le interesanti domande che sono al centro del problema Realtà/finzione qui non trovano una risposta profonda e riflettuta ma il regista ha solo preso spunto da questo per poi presentare un buon film d'azione con ogni sorta di scazzottamenti e sparatorie.

L'unico dubbio rimane sul titolo del film: Virtuosity..che non ha molto a che fare con la trama..e pensare che al BlockBuster è catalogato come Virtuality..
..molto meglio non vi pare?

VOTO 7+
ANTICIPA MATRIX, PIU' DI COSI'..

Die Hard 4

2008-06-06T15:08:00.003+03:00

Sull'onda dei Sequel dei grandi classici (Rocky, Rambo, Indiana Jones) anche Bruce Willis è tornato a indossare i panni dell'agente John McClane nel quarto capitolo della saga Die Hard.
Anche in questo film il titolo è rispettato in pieno, il protagonista infatti dopo incidenti che coinvolgono aerei a reazione (un F35, per la precisione) e camion a rimorchio, autostrade che si sbriciolano sotto e sopra di lui, esplosioni e bombe come noccioline nella gabbia delle scimmie, l'agente Mc Clane se ne esce un po' abbrustolito ma sano e con la solita battutina in bocca, il tutto molto in stile "americano".
Queta volta l'agente Duro a morire dovrà vedersela con un gruppo di pirati informatici che stanno paralizzando gli States poichè hanno preso possesso dei mezzi di comunicazione e delle fonti energetiche; con l'aiuto di un giovane e brillante hacker riuscirà (ovviamente) a risolvere la questione con la "vecchia maniera" e cioè cazzotti e caricatori di proiettili a volontà.

Il film si merita il tag "neuroni scollegati" poichè, nonostante le scene d'azione mozzafiato e esaltanti (o esilaranti) presenta una trama davvero prevedibile e leggera.
Questo però non toglie il fatto che sia un film che merita di essere visto, anzi ottimo per una serata da neuroni scollegati, appunto.

Poche parole per un film che dice poco.

VOTO 6.5
DURO A STUPIRE

Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo

2008-06-03T12:30:00.009+03:00

Ardua impresa quella di commentare l'ultimo capitolo di una delle sage più amate del cinema moderno..ardua quasi quanto cercare di recuperare un misterioso teschio dalle proprietà paranormali, riportarlo al suo luogo di origine mentre si è pedinati dalla CIA, inseguiti dal KGB e si fa conoscenza con il proprio figlio..beh, Indy ce l'ha fatta, e ci provo anche io.
Trama e sceneggiatura godibili e scorrevoli che ci presentano il buon vecchio Indiana Jones tutto sommato ancora in forma, che viene catturato dai sovietici (siamo nel 1957) per recuparare una preziosa cassa dal contenuto inquietante all'interno dello stesso Hangar 51 dove, 27 anni fa, fu rinchiusa la ben più celebre Arca dell'alleanza.
Una volta adempiuto il suo compito, Indiana ovviamente riesce a scappare, sopravvive ad un esperimento nucleare, e viene trovato dalla CIA (l'agente Smith è interpretato da Neil Flynn..il celebre inserviente senza nome di SCRUBS!) e, a causa dei federali, viene licenziato dall'università.
A questo punto incontra il giovane Mutt (Shia LaBeouf, attore dalle notevoli capacità che ha interpretato il protagonista de "I transformers" e che abbiamo visto anche in Charlie's Angels: più che mai, Io Robot e Constanine) che lo coinvolge in una storia di teschi, civiltà perdute, nemici pericolosi e misteri intricati.
Insomma, il piatto preferito di Indy, il quale non esita a lasciarsi coinvolgere nell'impresa.
Insieme dovranno seguire le tracce in un vecchio amico di Indiana, il professor Oxley (intramontabile John Hurt, Un uomo per tutte le stagioni, 1984, Balle spaziali, Harry potter e la pietra filosofale, V per vendetta) che aveva scoperto il mistero del teschio di cristallo.
Sulla via verranno ostacolati dal KGB con a capo la "preferita di Lenin" l'inquietante professoressa Irina Spalko (straordinaria interpetazione dell'Oscar Cate Blanchett, Il talento di Mr. Ripley, la Trilogia del Signore deli Anelli, Babel, Diario di uno scandalo, Elizabeth: The Golden Age) e incontreranno l'ex di Indiana che rivelerà al protagonista che Mutt è suo figlio.

Ora, noi sappiamo che il genere "Indiana Jones" è un genere Avventura con molti tratti fumettistici, quasi paradossali ma anche divertenti..per questo lo spettatore sa che alcune licenze assurde sono da concedersi alla sceneggiatura: alcune simpatiche marmotte all'inizio del film, improbabili comattimenti in equilibrio su jeep dell'esercito, formiche tanto disgustose (bleah!) quanto assassine, frigoriferi antiatomici, motociclette che scivolano sul parquet di una biblioteca senza lasciare graffi come se avessero le pattine, cascate a ripetizione senza che i protagonisti si facciano un graffio che è uno..e così via dicendo..
Fin qui niente di esageratamente intollerabile, anzi, ma quando fa la sua comparsa il temuto alieno allora le tasche dello spettatore, già svuotate dal prezzo del biglietto, si riempiono di borbottii e le ciglia si inarcano come neanche il buon Ancelotti saprebbe fare..
Eh no, cari Spielberg, Lucas e Koepp, l'alieno con la testa lunga potevate proprio risparmiarcelo..avete aspettato 20 anni per tornare con Indy sullo schermo e poi ci rifilate l'Alieno di serie Z alla fine del film?? e come se non bastasse ecco che spunta il tristissimo e banale disco volante come non se ne vedevano da 2001: Odissea nello spazio..disco che se ne va malinconicamente senza lasciare un birciolo di spiegazioni (in compenso lascia le briciole della piramide Maya sotto cui stava) e che alla più che lecita domanda del giovane Mutt: "Ma dove se ne sarano andati? Nello spazio?" fa rispondere al prof. Oxley "Non nello spazio, nello spazio fra gli spazi.."

..

Ah beh, se lo dice lui..

Se l'ultima parte del film dovrebbe essere quella che lascia il "sapore in bocca" allo spettatore, allora il sapore è piuttosto insipido a causa dell'eccessiva mescolanza di più generi cinematografici e soprattutto dell'insensatezza delle scene finali.
Per fortuna il resto del film è coinvolgente e a tratti divertente e grazie alla grande qualità del cast esso si merita la sufficienza abbondante.
Nello stesso film infatti, non vediamo solo il passato e futuro di Indiana Jones (le voci, accreditate da Spielgerg e lo stesso Ford, su un possibile quinto capitolo con LaBeuf come protagonista sono più che voci di corridoio) ma anche il passato e futuro della produzione Hollywoodiana che ci garantiscono un presente di notevole qualità.
Il giovane Shia Labeuf infatti è più che una promessa, ha già dimostrato di avere le carte giuste per sfondare (la sua scena d'ingresso del film dice già tutto..alzi la mano chi non ha intravisto Marlon Brando o James Dean nel giovane Mutt!)

VOTO 6/7
E' TORNATO, PER RESTARE

2008-05-26T10:00:00.005+03:00

Partiamo dal presupposto che un modesto mago di Las Vegas, Frank Cadillac (Nicolas Cage), abbia la capacità di poter vedere 2 minuti nel futuro; inverosimile è vero, ma non più di tante finzioni che il Cinema ci propina..
Dicevamo, si parta da questo presupposto e lo si accetti senza tante domande..bene, siamo pronti per vedere NEXT di Lee Tamahori (che già diresse "XXX 2 the nex level", oppure "007, la morte può attendere" e "Nella morsa del ragno") un film godibile e interessante che garantisce 96 minuti di intrattenimento e qualità.
La durata "ridotta" del film è senza dubbio un pregio/limite di questo film poichè esso risulta concentrato il giusto senza inutili digressioni o momenti d'azione noiosamente ripetitivi ma lascia un po' l'amaro per un finale che forse meritava più tempo..
Il film, che vede la simpatica comparsata di Peter Falk (l'intramontabile Ispettore Colombo) non è che la trasposizione cinematografica di "Next is what's next" opera fantavisionaria di Philip K. Dick, scrittore da cui sono stati tratti film di successo come Minority Report e Paycheck.
Il nostro Frank Cadillac in realtà si chiama Cris Johnson e grazie alla sua "capacità" si guadagna da vivere tra casinò e spettacoli di magia fino a quando non viene notato dall'FBI (a quando un Oscar all'FBI?? ormai ogni 2 film è protagonista..XD) che lo vorrebbe reclutare per impedire una catastrofe nucleare imminente.
Cris, aiutato dalla sua bella Liz (Jessica Biel - The Illusionist, Elizabethtown, Non aprite quella porta) non vuole collaborare per paura di finire immischiato in una storia pericolosa che finirebbe con il mettere a repentaglio anche la vita della sua ragazza..cosa che poi succede davvero.

Tra colpi di scena notevoli e momenti esaltanti che ricordano un po' Matrix (impossibile ormai non citarlo) e un po' la trilogia di Jason Bourne il film scorre via velocemente senza creare troppa ansia e senza scadere in soluzioni patetiche e poco chiare per giustificare le "visioni" del futuro del protagonista.
Spesso, infatti, i viaggi nel tempo hanno costretto registi e sceneggiatori a trovate pirotecniche ma non sufficienti per rendere credibili i loro film; si pensi, per esempio, a Ritorno al Futuro, Minority Report, Paycheck o Dejavù) che presentavano tecnologie in grado di spostarsi nel tempo ma che non spegavano a fondo allo spettatore il come, lasciando sempre un senso di insoddisfazione alla fine della visione del film..
Argomento affascinante quello del viaggio nel tempo ma che spesso implica dei paradossi spazio-temporali che già a metà della pellicola sono talmente ingarbugliati che lo spttatore rinuncia a capire e accetta qualsiasi escamotage pensato dalla sceneggiatore pur di venirne a capo..

Qui invece la storia è, leggermente, diversa perchè lo stesso protagonista afferma più volte "Ecco qual è il problema col futuro, ogni volta che lo guardi cambia, perchè lo hai guardato, e questo cambia tutto il resto…"

e infatti verso la fine del film cambierà tutto, perchè Cris ha fatto un errore, un grave errore..

VOTO 7,5
USA, GETTA MA NON DIMENTICA

7 Km da Gesusalemme

2008-03-23T20:48:00.003+02:00

In clima con il periodo liturgico trattiamo del film “7 Km da Gerusalemme”, un’interessante pellicola tutta italiana che ci conferma che il cinema italiano non è poi così in crisi come sembra, ma è vittima del cannibalismo che i cine-polpettoni in salsa Verdone con aggiunta di Boldi-De Sica e spruzzi di veline attuano nei confronti delle altre produzioni, sicuramente più profonde ma meno, molto meno pubblicizzate.

Confesso la mia ignoranza, prima della visione non ne avevo mai sentito parlare. E come me molti altri, e inizio la visione con una bella scorta di curiosità.
Il film inizia con una situazione davvero curiosa: la voce narrante, quella del protagonista, suona già sentita e infatti l’attore è Luca Ward che, ben prima della sua comparsa sul piccolo schermo (Centrovetrine e Elisa di Rivombrosa) si era fatto apprezzare dal grande pubblico come doppiatore di qualità per aver dato la voce nientepopodimeno che a Keanu Reeves ( Neo, in Matrix...ahh, Matrix..) e a Russel Crowe (nel Gladiatore e Beautiful Mind).
Dopo aver intravisto nei nostri ricordi Massimo Decimo Meridio e Neo, ci lasciamo intrigare dalle prime scene del film che inizia “in medias res” con il nostro protagonista che sta camminando nel deserto tra Gerusalemme e Emmaus e si accorge di essere seguito da una persona: Gesù.
Ovviamente il protagonista non si scompone e si ferma rivolgendosi allo strano personaggio facendogli i complimenti per il costume e la pettinatura e chiedendogli se è una guida o un’artista di strada; il suo interlocutore sorride e gli risponde: “No, sono io..sono Gesù”.
A questo punto il nostro amico non ci sta e lo saluta in modo brusco ma Gesù lo chiama per nome: “Alessadro” in una scena che ricorda tanto un canto liturgico (Vocazione) che dice “Era un giorno come tanti altri e passando mi chiamò..come lo sapesse che il mio nome era proprio quello, non lo so”.
Inizia qui uno scambio di domande risposte a360° tra Alessandro e Gesù che inizia con le classiche, e un po’ scontate, domande che tanti di noi vorrebbero sapere: “sei tu quello della sindone? E simili.. poi Alessandro, ancora fortemente scettico, chiede un segno, un miracolo (è proprio vero, Tommaso non ci ha insegnato niente..) e Gesù lo accontenta: appare la madre di Alessandro, morta anni prima, in un incontro intenso e pieno di spunti interessanti.
Gli incontri tra Alessandro e Gesù si ripetono nei giorni successivi e il loro rapporto si disinibisce e diventa più profondo, il dialogo è più confidenziale, con ironia e autocritica, più diretto e immediato al punto che Gesù accetta di buon grado di salire sulla jeep di Alessandro per un tour nei luoghi della sua predicazione fino al Giordano dove Gesù tornerà ad immergersi in una scena di rara intensità.
Di tutt’altra natura la scena in cui, provocatoriamente, Alessandro offre a Gesù una lattina di Coca-Cola e questi la accetta di buongrado. (tale scena è stata la causa del posticipamento della data di uscita nelle sale del film poiché la Coca-Cola Italia chiese il taglio della scena in post-produzione perché riteneva che fosse dannosa per la propria immagine; la scena però rimase al suo posto, forse perché i pubblicitari pensarono la stessa cosa che esclama Alessandro nel vedere Gesù con la lattina: “..che testimonial!”).
Ogni incontro con Gesù si conclude sempre con la domanda di Alessandro: “perché io?” Gesù ancora una volta non sceglie la platea su larga scala, ma sceglie di stare vicino all’individuo, alla persona e vuole interpellarla singolarmente nella sua realtà di vita: scopriamo così che Alessandro era un pubblicitario di successo che però ha perso il lavoro, ha divorziato dalla moglie ed era in un momento di crisi e si è ritrovato a Gerusalemme per un caso strano; nella sua vita ha incontrato svariate persone e “personaggi” che gli avevano già fatto intravedere la presenza di Gesù nella sua vita e, grazie ai dialoghi con Gesù, tutte le sue relazioni, incontri e scelte acquistano un “tono” diverso e forse più chiaro.
Infine arriva il momento di salutarsi e Alessandro gli rivolge le sue ultime domande: come il Giuda di “Jesus Christ Superstar” gli chiede come mai non ha scelto di rivelarsi al mondo intero, magari approfittando di Internet e Gesù gli risponde: “Io non sono virtuale, io sono vero”. Di straordinario effetto è anche la risposta che Gesù gli da a proposito dei vari miracoli dei giorni nostri, dalle lacrime delle statue della vergine al sangue di S. Gennaro.

Un riassunto di questo tipo non rende giustizia ai dialoghi e all’intensità della fotografia che il film propone tanto che la cosa più indicata che mi rimane è quella di consigliare la visione di questa piccola perla del nostro cinema italiano anche perché credo che possa essere straordinariamente utile per un bel cineforum tra ragazzi poiché la sola visione, senza un minimo di dibattito dopo, rischia di far perdere di profondità al film che verrebbe poi ricordato solo per la scena, seppur simpatica, della Coca-Cola. Troppo poco.

VOTO 7/8

BELLA INTUIZIONE

Jumper

2008-03-15T19:56:00.005+02:00

Dopo tante attese finalmente esce nelle sale Jumper, una pellicola che può essere tranquillamente catalogata nella sezione "neuroni scollegati" e quindi ottima per una serata con amici all'insegna della spensieratezza, magari al termine di una settimana faticosa..
Volete un piccolo (il film dura 88 minuti!) momento di evasione ma senza strafare? Un'occasione per sognare un super potere davvero comodo (caspita..comodissimo!)? Siete appassionati da genere fantascienza-ma-non-troppo? allora Jumper è il film che fa per voi.
Lasciate pure i neuroni sul comodino prima di inizare la visione, non vi serviranno molto perchè il film non ha nessuna pretesa di nessun genere..la trama infatti è un po' debole e leggera ma soprattutto con un retrogusto di "già visto" che a tratti si fa davvero insistente, i dialoghi sono prevedibili e con pochi spunti di riflessione e la fine è presto intuibile.
Ma veniamo al film..
David (Hayden Christensen) è un ragazzino di 17 anni che scopre per caso di avere il potere di teletrasportarsi da una parte all'altra del mondo (ma anche del salotto di casa) a piacimento, è infatti un "Jumper" come ce ne sono altri nel mondo. Essi però sono perseguitati da una setta para-religiosa "I Paladini" che vogliono sterminare tutti i Jumper ma non si capisce bene per quale motivo..
Uno di questi paladini (Samuel L. Jackson con un improbabile tappetino bianco in testa) è particolarmente violento e deciso ad eliminare David e un altro Jumper (Jamie Bell) con cui il protagonista si allea entrando in quella guerra Jumper-Paladini che imperversa da millenni.
Sullo sfondo della trama non manca, ovviamente, la storia d'amore (un po' "sciaquata" per la verità) e si intravede anche un buon inizio per un paio di rilfessioni interessanti ("ci sono sempre delle conseguenze" dice Jackson al protagonista in riferimento alla vita da dissoluto che egli vive grazie al suo superpotere o, ancora, "io sono diverso" è la frase chiave di David..) il problema è che tali riflessioni rimangono limitate a poche frasi un po' buttate a caso che lasciano una briciola di dispiacere in chi si aspettava un po' più di profondità.

Ma allora dove sono i punti positivi di questo film?
Innanzi tutto vale la premessa fatta all'inizio: non bisogna vederlo nutrendo delle grandi aspettative poichè la delusione per una superficialità ad ampio raggio sarebbe cocente. Il buono risiede anche nella sua durata, poichè troppe volte abbiamo assistito a film simili ma che, per colpa di un'eccessiva lunghezza della pellicola, si trasformavano in tragici polpettoni difficilmente digeribili; invece Jumper in un'ora e mezza riesce a condensare senza fare troppa confusiuone scene mozzafiato, effetti speciali ben congegnati e una semplice storia..

In conclusione, più che un film sembrerebbe un buon trailer per il seguito..
ah, non ve l'avevo detto?
sarà una trilogia..

VOTO 7

ASPETTANDO IL SEGUITO

2008-03-08T18:24:00.003+02:00

"Questa notte splendida darà i colori al nostro stemma:il nero e l'azzurro sullo sfondo d'oro delle stelle.Si chiamerà INTERNAZIONALE, perchè noi siamo fratelli del mondo."

Milano, 9 marzo1908

Io sono leggenda

2008-02-17T13:19:00.005+02:00

Nel 2009 un'improbabile scoperta scientifica ha trovato quella che sembra la cura definitiva del cancro grazie ad esperimenti che sono riusciti a trasformare il virus di tale malattia in fattore di benessere per i corpi che ospitavano quel virus; questa nuova cura viene somministrata a 10009 persone infette che guarsicono.

Tre anni dopo, nel 2012, l'umanità è stata completamente distrutta da questo virus che si rivelò poi un fallimento totale dimostrando di avere la mortalità del 90% dei casi, il restante 10% percento si divise in una piccola parte di immuni al virus e in una maggioranza di soggetti infetti che, grazie a questo virus potenziato, si trasformano in veri e proprio esseri violenti, simili a vampiri, assetati di sangue che hanno perso ogni tipico comportamenti e atteggiamento umano.
Questi "mutanti" orrendi, che non possono esporsi alla luce del sole poichè è letale per loro, iniziarono a perseguitare i pochi immuni al virus uccidendoli tutti.
è rimasto solo uno. uno in tutto il mondo a lottare contro i "caccatori della notte".

Questo è l'inizio di "Io sono Leggenda" l'ultima fatica cinematorgafica di Will Smith diretto da Francis Lawrence (Constantine).
un film basato su un romanzo pubblicato nel '54 da Richard Matheson che mi sembra una grande occasione sprecata. come i soldi per il biglietto.

Durante la proiezione si alternano in maniera imbarazzante sbadigli e momenti di spavento per lo spettatore: ciò è dovuto a scene interminabili e prive di un possibile contenuto che creano un'ingiustificata tensione per poi concludersi con un'immancabile (ma imprevisto) spavento.
Insomma il costrutto tipico delle pellicole Horror di serie B che, in una trama inconsistente, creano ad hoc motivi di ancoscia e tensione nello spettatore.

perchè un'occasione sprecata?
perchè la trama offrirebbe in realtà una notevole quantità di spunti interessantissimi per una buona riflessione su svariati temi "l'uomo artefice del suo destino" oppure sul rapporto tra "uomo e scienza/natura", sui rapporti tra gli uomini, su ciò che rende "uomo" un uomo ecc..ecc..
tutti questi spunti rimangono abbozzati e privi di sviluppi facendo cadere il tutto in discorso inconsistente e privo di fondamento.
Lo sceneggiaotre aveva l'occasione di costruire intere riflessioni che il personaggio centrale poteva maturare ed offrire allo spettatore, al contrario, l'intero film si snoda attraverso la lotta tra mr. Neville (e il suo splendido cane lupo Samantha) e gli inquietanti "cacciatori della notte" finchè, finalmente, dopo quasi due ore di film accade qualcosa... il resto scopritelo in dvd.

Tralasciando il finale un po' troppo "all'americana" e, quel che peggio, poco chiaro, credo che l'unico aspetto veramente interessante di questo film è l'interpretazione magirstrale di Will Smith, un rapper divenuto famoso con il celeberrimo Principe di Bel Air, che nella sua carriera ha saputo adattarsi ad ogni genere di film; dall'Azione (Bad Boys, MIB, Indipendence day, Io robot) alla commedia brillante (Hitch, lui si che capisce le donne) al drammatico (la ricerca della felicità) e tanti altri.. (ah, piccolo appunto personale: ha rifiutato il ruolo di Neo in Matrix!!).
Ora Will Smith accetta di cimentarsi in una pellicola di azione ma con risvolti Horror in cui interpreta in modo strordinario il suo complesso personaggio che, non solo convive con il dolore della perdita dei suoi cari (la figlia Marley è interpretata dalla graziosa figlia vera di Will Smith, Willow) ma deve affrontare una solitudine disarmante e destabilizzante per chiunque, egli è l'unico sopravvissuto nel mondo e vive la sua solitudine aggrappandosi a ciò che gli ricorda la sua normalià di un temp: il contatto con la natura, lo sport, il dialogo con i manichini nei negozi, il rapporto con il suo cane.

Insomma, nonostante questa straordinaria interpretazione non me la sento (ma poi chi sono io per dare un giudizio..) di dare la sufficienza a questo film.

Voto 5-

OCCASIONE SPRECATA

Campeggio Invernale - Torgnon 2007

2008-01-04T22:20:00.001+02:00

Sono passate poche ore dalla fine del Campo Invernale della nostra Unità Pastorale e, anche se dovrei studiare per gli esami imminenti, sento il bisogno di lasciare qualche riga in merito a questa straordinaria esperienza vissuta insieme ai miei ragazzi e ai miei amici..
Cosa ha reso così speciale questa esperienza? forse nulla di particolare, non abbiamo fatto cose stravolgenti, mirabolanti o eccezionali; non siamo caduti nella tentazione di fare qualcosa di extra-ordinario ma fine a se stesso, solo per poter dire "abbiamo fatto.." a chi non c'era..
no.
Abbiamo fatto molto di più, ci siamo lasciati interrogare seriamente su un tema che spesso glissiamo e su cui è difficile discutere perchè ci interpella profondamente e va alla radice delle nostre relazioni: l'Indifferenza.
Tutti sanno che essa è una dei mali del nostro tempo, forse quello più grave e più subdolo ma pochi (e tra quei pochi ci siamo noi) si interrogano seriamente e affrontano il problema di petto, facendosi delle domande e discutendo a cuore aperto esponendosi anche al giudizio altrui con la serenità di chi sa che sta parlando e crescendo insieme ai suoi amici.

"mi chiedo se tu abbia la più pallida idea di cosa significhi..Amico"
Questo è uno degli innumerevoli interrogativi intorno ai quali si è snodata la nostra rilfessione, un interrogativo che ci è stato suggerito dal film "Equilibrium" (Val Kilmer, 2002) che abbiamo scelto come introduzione per un cineforum ricco di discussioni e confidenze maturate all'interno dei nostri gruppi.
Il tema dell'indifferenza è stato sviscerato in vari modi proposti dalle varie commissioni organizzative: piccoli gesti quotidiani e semplici per andare incontro agli altri, condivisioni serali, preghiere, momenti di gioco e puro divertimento..grazie ai quali abbiamo sperimentato quanto sia facile combattere e sconfiggere quell'indifferenza più sottile e difficile da individuare che si annida nelle nostre relazioni..il segreto è l'Amore, quell'amore senza il quale "il respiro è solo un orologio che fa tic tac" , quell'amore che da un senso, una direzione precisa, alle nostre relazioni, che ci fa gustare i piaceri più piccoli della vita come ci ha suggerito l'ultima semplice ma splendida canzone composta da Jovanotti che si intotola Fango: "il profumo dei fiori, l'odore della città, il suono dei motorini, il sapore della pizza, le lacrime di una mamma, le idee di uno studente, gli incroci possibili in una piazza" ..abbiamo quindi capito che niente può lasciarci indifferenti ma che tutto va vissuto con/nel/per Amore!
Abbiamo iniziato a capire cosa ci lascia freddi e insensibili, cosa ci tiene lontani dagli altri e chiusi nel nostro mondo grigio e abbiamo capito che "l'unico pericolo che sento veramente è quello di non riuscire più a sentire niente".
Con questo stile abbiamo cercato di vivere ogni attività proposta durante il campeggio, sacrificando anche qualcosa di nostro per andare incontro all'altro in uno scambio che ci ha arricchiti in modo davvero unico.
Per questo è stato un campeggio indimenticabile per tutti: abbiamo inizato a vivere ciò che ci proponiamo di portare anche nelle nostre giornate una volta tornati a casa.
Anche io sono tornato più carico, motivato e determinato a vivere così nella certezza che "non solo solo, anche quando sono solo.." perchè avrò sempre al mio fianco la presenza e la testimonianza di vita vissuta dei miei amici e dei miei ragazzi.
per questo motivo il motto del campo, stampato nei portachiavi che sono stati regalati a tutti i partecipanti, era "I CARE", cioè "mi interesso, mi sta a cuore", proprio il contrario di quell'indifferenza che ognuno di noi si è impegnato a far sparire dalla propria vita avendo anche il coraggio di innamorarsi.
"..un mondo vecchio che sta insieme solo grazie a quelli che hanno ancora il coraggio di innamorarsi".

GRAZIE!

Rosso come il cielo

2007-10-27T12:37:00.001+03:00

ieri ho visto un film niente male, un film tutto italiano e sebbene la cinematografia italiana offra spesso e volentieri delle gran boiate, questo faceva nettamente eccezione (insieme a tanti altri film, per fortuna..) e per questo motivo in italia non ha avuto una gran distribuzione.
il film è "Rosso come il cielo", una storia ispirata a un fatto vero: la vita di Mirco Mencacci, uno dei maggiori montatori del suono per il ciname italiano. Siamo all'inizio degli anni '70 e Mirco rimane cieco a seguito di un incidente all'età di 8 anni, viene trasferito in un severo collegio per non vedenti (a quei tempi infatti essi non godevano della pari opportunità scolastica) e lì scoprirà la sua passione e il suo talento per il montaggio del suono..il resto della trama ve la lascio scoprire.

dopo la proiezione abbiamo avuto la fortuna di incontrare Cristiano Bordone, il regista di questo piccolo capolavoro che, con tono sereno e appassionato ci ha raccontanto alcuni aneddoti legati alla storia e al perchè di questo film ma soprattutto ci ha svelato il vero contenuto che la pellicola vuole trasmettere: la ricerca dell'identità, come desiderio forte insito nei ragazzi e negli adolescenti, come obiettivo per cui vale la pena lottare e soffrire, ma mai perdersi d'animo.
proprio come ha fatto Mirco e come fanno tutti i ragazzi che colgono questo valore.

vi lascio il link del sito ufficiale, dateci un occhio, vale davvero la pena per una bella discussione in classe o in parrocchia con i ragazzi.

www.rossocomeilcielo.it

Primo contatto!

2007-10-16T13:36:00.000+03:00

Non credevo davvero che alla fine l'avrei fatto..ma alla fine l'ho fatto.
ecco il mio blog..ci scriverò poco ma intanto me lo sono fatto. e magari lo farò pure diventare bellino, per il momento accontentiamoci..

grazie a BigCecco per avermi dato una mano!